Aiutare la persona e i gruppi a conoscersi in profondità; ad acquisire e consolidare un sano livello di benessere individuale, di equilibrio nella relazione tra tempo lavorativo e tempo privato; a potenziare la propria autostima, autoefficacia, sviluppando la fiducia in se stessi e negli altri, superando i propri limiti individuali, le proprie paure recondite. Stare meglio come condizione di base per lo sviluppo delle proprie capacità cognitive ed interpersonali e quindi per una vita più soddisfacente sia nel contesto lavorativo che in quello privato. Questi sono gli obiettivi che si raggiungono tramite questo nuovo metodo di formazione motivazionale-esperienziale aperta ai manager, al management e alla formazione del personale in genere.
La giocoleria comporta una serie di “sfide” continue. Da quella più immediata contro la forza di gravità a quella della ricerca di un ritmo musicale nel lancio e così come riusciremo a lanciare un oggetto in aria e riprenderlo dovremo fare con due e quindi con tre. Sarà proprio il controllo di tre oggetti che vengono lanciati e ripresi nell’aria in un moto continuo a dare inizio ad infinite variazioni sul tema.
Sfruttare le prime abilità acquisite per realizzare scambi e passaggi a coppie, iniziare ad utilizzare la tecnica acquisita per giocolare con svariati oggetti anche di uso quotidiano.
La performance sfrutterà le diverse abilità apprese dai componenti del gruppo proponendo una messa in scena di diretto richiamo all'atmosfera del circo. Stile musicale, coreografia “tecnica” (figure di giocoleria che definiscono lo spazio scenico) giocolieri-imbonitori, spazio a specifiche abilità tecniche individuali apprese e chiusura con un numero collettivo.
Tutto questo genera un veloce apprendimento della tecnica di movimento di base quindi un quasi immediato riscontro delle proprie possibilità ed abilità. L’apprendimento passa attraverso il lavoro in coppia, richiedendo così un lavoro d’ascolto su ritmi e tempi dell’altro. Ognuno si scontrerà con difficoltà personali di ritmo, coordinazione e movimento. Il riconoscimento delle proprie abilità così come dei propri limiti porterà a differenziare lo studio di attrezzi diversi eventualmente più adatti e specifici alle abilità personali di ognuno. Il lavoro individuale punterà sulla ricerca continua di superare gli obbiettivi raggiunti. Il lavoro in coppia si concentrerà sul ruolo dell’ascolto e ricerca di intesa con l’altro.
Fachirismo e fuoco sono l’incontro di due discipline che hanno in comune alcuni elementi fondamentali: il rischio, il superamento del dolore ed il controllo di entrambi. Consiste infatti, mediante genuino addestramento o tramite artifici, nell'ostentare il controllo del dolore fisico o il superamento delle leggi fisiche del corpo. Tradizione considerata, non sempre a ragione, di provenienza orientale, quella degli esercizi di fachirismo (camminare e stendersi su vetri o chiodi; manipolare e sputare fuoco e così via) è una delle pratiche più diffuse nel mondo dei ciarlatani per la relativa facilità di apprendimento e, seppur cosa poco evidente, per l'ampia possibilità di controllo del rischio. Il fachirismo ancora oggi conserva forte impatto sul pubblico. L’approccio al lavoro non è assolutamente da sottovalutare. Attraverso l’analisi dei rischi e con le dovute precauzioni si lavorerà sul superamento delle proprie paure riguardo la manipolazione di oggetti infuocati e fiamme libere così come l’approccio al “tappeto di vetri”.
La performance mirerà a ricreare un atmosfera quanto più verosimile ad un evento di fachirismo vero e proprio con elementi di suggestione, elevata concentrazione e superamento di prove fisiche legate alle tecniche insegnate.
Il teatro di strada è sicuramente la forma di spettacolo che più di ogni altra crea un rapporto diretto col pubblico. Barriere fisiche e convenzioni dello spettacolo si rompono di fronte a questo tipo di performance che si adatta e si modella al luogo, sempre diverso, in cui avviene.
Il coinvolgimento del pubblico è uno degli elementi trainanti, la capacità di interagire con esso comporta il saper ascoltare e capire chi si ha di fronte utilizzando la giusta sensibilità, allo stesso tempo mantenendo il controllo del “gioco”.
Attraverso un breve training sull’improvvisazione si affronta la dinamica del teatro di strada che implica una capacità di modificare e adattare il proprio canovaccio alla situazione che si va creando col pubblico.
L’aspetto della messa in scena teatrale è centrale. Interazione, coinvolgimento del pubblico, gag e numero comico sono gli elementi che ogni allievo porterà in scena singolarmente, a coppie e in collettivo.
L’equilibrismo, disciplina da sempre regina nel circo, e’ specialità di grande stimolo e fascino per coloro che la praticano, grazie alla continua ricerca dell’”armonia perfetta” tra mente, corpo e attrezzo impiegato.
L’equilibrio interiore ed il completo controllo di sé diventano il mezzo per superare le nostre paure di fronte alle difficoltà dell’elemento tecnico. Attraverso la ricerca della consapevolezza che il controllo di sé, diventa anche il controllo dell’attrezzo, si lavora sull’utilizzo degli strumenti classici dell’equilibrismo circense: sfera d’equilibro, rolla bolla, filo teso e sull’utilizzo di diversi punti del corpo su cui tenere oggetti di diverse dimensioni in equilibrio.
Generalmente si pensa che il movimento umano rivolto all’acrobatica debba essere prodotto solo in funzione del pieno domino delle forze muscolari e quindi solamente attraverso lo sfruttamento di capacità espresse in potenza. Nella presa acrobatica sarà la scoperta di specifici punti d’equilibrio a rivelarsi fondamentale per il nostro lavoro e non solamente la potenza muscolare.
Nel lavoro di prese acrobatiche due sono i ruoli fondamentali: il porteur ed il voltigeur.
Al primo viene affidato il compito di maggior sforzo e sostegno delle figure acrobatiche. Al secondo si richiedono agilità e leggerezza nella ricerca di punti di forza ed equilibro.
Il punto d’incontro tra questi due ruoli può avvenire solamente su una dinamica di sicurezza e fiducia reciproca. Attraverso la guida iniziale dell’insegnante e nella consapevolezza individuale dopo.
E così possiamo capovolgere la situazione, sperimentare “un mondo a testa in giù”, cambiando il nostro punto di vista, la nostra percezione e sviluppando una nuova consapevolezza del nostro corpo nell’aria.
Le discipline aeree fanno parte di una lunghissima tradizione circense ed il trapezio né e’ uno dei simboli più immediati.
Negli ultimi anni si sono sviluppate nuove tecniche e discipline aeree legate all’uso del trapezio fisso e dei tessuti aerei.
Attraverso l’uso di questi attrezzi (Tessuti e trapezio sospesi a diversi metri da terra) si sperimenterà l’acrobatica aerea restando sospesi dal suolo, in un percorso didattico che farà superare la paura del vuoto sotto di noi facendo affidamento sulle cosiddette ‘prese’ (tecniche acquisite grazie agli insegnanti) che diventano nuove mansioni tese alla riuscita di un numero considerato apparentemente ‘impossibile’ ma che impossibile non è.

Link: http://www.bgbuilding.it/team-building-circus-circus.html