Dopo le mostre di Palazzo Vecchio a Firenze, di Milano e Roma, Giovanni Boldrini arriva a Madrid (Galleria
Gaudi) , a New York ( Agora Gallery ).
L'elemento ritmico delle opere di Boldrini scaturisce dalla pulsazione dialettica che innerva e contrappone le forme e i colori.
Il suo personale astrattismo geometrico, ormai internazionale, si caratterizza prima nel supporto, una specie di ragnatela ottenuta con tessuti speciali, sul quale Boldrini dipinge e le stesse tessiture cromatiche si affrontano e resistono allo sguardo come anime di paesaggi sottratti alla dissoluzione dei materiali (non per niente Boldrini era partito dalla Pop Art Italiana usando materiali di recupero) condotti a subire l'urto corrosivo del tempo o sfiorato da forti sommovimenti (linee, curve, cerchi, specchi, icone sportive ecc.)
Giovanni Boldrini è arrivato ad un radicale naturalismo che vuole mettere a nudo lo scheletro dell'arte informale e il suo lavoro indica un livello di realtà dove appaiono itinerari di contemplazione e le contraddizioni dell'oggi possono essere assunte senza che l'opera ne sia divorata.
Le ultime opere di questo geniale artista sono frammenti di vita dipinta con nervosa passione con l'esperienza di chi la sa lunga sulla storia dell'arte mondiale.
In definitiva le opere di Giovanni Boldrini per presentando forme geometriche semplici ed essenziali hanno rinnovato il discorso dell'arte analitica e minimale grazie ad una profondità di pensiero che rifiuta la radicalità della nostra attuale cultura.
L'artista ricerca la complessità dei rapporti tra le cose, indaga le relazioni spaziali tra le bande di colore, osserva le posizioni possibili dinanzi alla realtà.
Inutile dire che ci troviamo davanti ad un artista poliedrico che ridefinisce l'astrazione dando corpo a contraddizioni e creando immagini astratte con riferimenti associativi: una grande novità nel mondo dell'arte europea e non solo.
La mostra si sposterà da Barcellona a New York per arrivare a Bruxelles e Parigi.

Eraldo Di Vita

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