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<title>COMUNICATI-STAMPA.NET</title> 
<link>http://www.comunicati-stampa.net/</link> 
<description>News dal Web e comunicati stampa</description> 
<language>it</language> 
<copyright> PuntoWeb.Net Srl - Tutti i diritti riservati</copyright> 
<managingEditor>info@comunicati-stampa.net</managingEditor> 
<webMaster>info@comunicati-stampa.net</webMaster>
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<title>Comunicati-stampa.net</title> 
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<title><![CDATA[ Diventare attori: sogno, impegno e passione. Corsi teatrali per principianti, intermedi e professionisti  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101571/</link> 
<description><![CDATA[ 30/07 - Il Teatro allo Scalo e il Duse teatro di  Roma propongono per la stagione 2010-2011  una serie di corsi di preparazione teatrale. I programmi dei corsi  sono divisi in tre categorie, a seconda del livello di preparazione dei partecipanti: principianti, intermedi e avanzati. ]]></description>
<testo><![CDATA[ I corsi per principianti e intermedi sono diretti da Sandro Torella, direttore artistico del Teatro allo Scalo e del Duse teatro. Il corso per avanzati è proposto da Danny Lemmo dell’Actor’s Studio di New York.
I periodi di svolgimento dei corsi sono i seguenti:
corso per principianti e intermedio: da settembre a giugno,
corso avanzato: da ottobre ad aprile
Il costo dei corsi per principianti e intermedi ammonta a 80 euro mensili con frequenza settimanale, quello avanzato è in via di definizione. 
I corsi per principianti e intermedi si articolano in due fasi. La prima, teorico-pratica, è finalizzata all’acquisizione delle tecniche teatrali  (movimento scenico, uso del corpo e della voce, dizione), la seconda prepara invece all’approccio scenico (analisi del testo, studio del personaggio). L’intera organizzazione  del lavoro sarà svolta direttamente sul palcoscenico  al fine di affinare o rafforzare la creatività e l'istinto comunicativo dei partecipanti, nella consapevolezza che una base di tecnica espressiva mutuata anche da altre discipline affini al teatro (mimo, studio della gestualità e della prossemica, improvvisazione)  sia  indispensabile per canalizzare correttamente il talento artistico e renderlo un atto comunicativo pieno e intellegibile.
Il corso dell’ Actor’s Studio è articolato in 30 incontri plurisettimanali sul metodo Stanislavskij e su un approccio più moderno grazie alle nuove metodologie  Americane. Le lezioni sono dedicate sia al lavoro su se stessi sia sul personaggio
I corsi sono aperti a tutti. Per il corso Principianti è prevista una lezione di prova
Il Teatro Allo Scalo 
via dei Reti 36 - Roma
Per info 06.83.60.22.62 – 3406485291 
www.teatroalloscalo.it  info@teatroalloscalo.it 
Direzione Artistica: Sandro Torella 3392022970 
Ufficio stampa: Marino Midena 3477162033 Ufficiostampa@spet.it
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<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Storie lunari al festival di Radicondoli  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101559/</link> 
<description><![CDATA[ 30/07 - Una favola per grandi e piccini di Alessandro Serra alle 18,  Andrea Cosentino e i primi passi sulla luna alle 21,30  ]]></description>
<testo><![CDATA[ Per spettatori senza età, la storia de “Il Principe Mezzanotte” della Compagnia Teatro Persona è avvolta nel mistero e un po’ paurosa, ma anche divertente e buffa. Nato a mezzanotte, il Principe è perdutamente innamorato del buio e delle stelle.  Tutti pensano che la notte protegga e nasconda fantasmi, lupi e streghe e che la luce del giorno  renda il mondo splendido e sereno. Ma è proprio di notte che prendono vita i sogni, tuttavia anche i sogni più belli possono trasformarsi in incubi, proprio come accade al nostro povero principe, costretto a nascondersi in un magico comò per sfuggire alla maledizione della terribile strega Valeriana.  Testo e regia sono di Alessandro Serra, l’interpretazione è di Valentina Salerno e di Andrea Castellano. Non ci resta che entrare se vogliamo sapere come andrà a finire, a Belforte, mercoledì 4 agosto, nella Sala ARCI ore 18.
Alle 21,30 nel Teatro dei Risorti  il nuovo lavoro di Andrea Cosentino“Primi passi sulla luna, divagazioni provvisorie” inquadra le immagini di un futuro ormai passato, prendendo spunto dal quarantennale del primo allunaggio, passando per il centenario del manifesto futurista, il cinquantenario della creazione della prima Barbie e i dieci anni dalla morte di Stanley Kubrick.  Lo sbarco sulla luna dà il la a una schiera di improbabili personaggi da  presentare, fatti accaduti, fiabe metropolitane, immaginari deviati.  Al cuore del tutto c’è uno squarcio di storia intima, anch’essa forse vera-forse falsa, quasi una confessione offerta in sacrificio, che ha a che fare con la paternità e le fragilità dell’infanzia. Contro la sete di realtà, l’ossessione per le storie vere, i fatti di cronaca e i reality show, Cosentino ci conduce in un viaggio surreale, esilarante e struggente, portato avanti al tempo imperfetto, che è il tempo dei giochi e dei sogni, e che si dissolve al presente.


Informazioni  prenotazioni biglietteria: tel e fax: 0577 790800 cell 340 3858986 
Principe Mezzanotte, Belforte Sala ARCI ore 18,  biglietto  € 5,00 
Primi passi sulla Luna, Teatro dei Risorti ore 21.30, biglietto intero € 10.00  ridotto ragazzi e tessere € 5,00
turismo@radicondolinet.it   museo.energie@libero.it   www.radicondoliarte.org
 
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Spettacolo Paolo Cevoli 2010 all'Italia in Miniatura Rimini  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101542/</link> 
<description><![CDATA[ 30/07 - Venerdì 30 luglio 2010 l'Italia in Miniatura di Rimini ospiterà lo spettacolo di Paolo Cevoli, comico e cabarettista romagnolo amatissimo in tutta Italia. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Non mancate allo show live previsto all'Italia in Miniatura di Viserba di Rimini venerdì 30 luglio 2010: il bravissimo Paolo Cevoli è pronto ad accogliervi con le sue gag esilaranti ed i suoi personaggi irresistibili.
Da anni ormai Cevoli è entrato nelle case degli italiani ed ha conquistato un posto privilegiato nei gusti comici dell'intera nazione.

L'attore nasce come ristoratore nel riccionese: sin da giovanissimo comunque, ha coltivato la sua passione per la comicità ed i cabaret, esibendosi del locale di suo padre.
Da qualche anno Cevoli partecipa a trasmissioni televisive di cabaret di grande successo come “Zelig” e “Zelig Circus”.

I suoi personaggi più famosi richiamano caratteri tipici dell'individuo romagnolo e sono frutto di una sapiente osservazione ed esasperazione di ciascun tratto, fino a farlo diventare grottesco.
Naturalmente Cevoli viene spesso identificato con l'Assessore Palmiro Cangini, così come il candido Yuri della pubblicità con Valentino Rossi.

Nel corso dell'evento Cevoli verrà affiancato dal bravissimo Andrea “Sax Machine” Poltronieri, artista poliedrico in grado di divertire il pubblico con rivisitazioni di celebri melodie e con imitazioni irresistibili.

Non perdete quindi questa splendida occasione per assistere ad uno spettacolo divertentissimo, facente parte della rassegna comica “Italia Ridens” che terminerà il 3 agosto con le esibizioni del duo Nuzzo-Di Biase e di Giovanni Cacioppo.

Lo show avrà inizio alle ore 21.30 in Piazza Italia; il parco aprirà alle ore 20.30.
All'apertura del parco saranno disponibili le attrazioni Venezia, Monorotaia e Canoe.
L'ingresso allo spettacolo sarà possibile previo acquisto di un biglietto del valore di € 18.00 posto a sedere non numerato presso le casse dell'Italia in Miniatura ed online.
In caso di maltempo l' evento sarà posticipato a data da destinarsi.

Avrete quindi l'occasione di assistere ad uno show comico entusiasmante e di visitare un luogo meraviglioso; al termine della manifestazione potrete poi riposare in uno degli hotel vicino all'Italia in Miniatura, di tutte le categorie e dotati dei migliori comfort sul mercato.
Alberghi 1 o 2 stelle, 3 stelle o lussuosi 4 stelle vi aspettano con i loro servizi mirati: troverete parcheggio privato, camere arredate con gusto, cucina ispirata alla tradizione romagnola e tantissimo altro a prezzi competitivi. ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Poesia e Musica a Radicondoli  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101506/</link> 
<description><![CDATA[ 30/07 - Carlo Monni e Materiali Sonori in Piazza della Collegiata il 3 agosto ]]></description>
<testo><![CDATA[ Dedicato ai grandi versi di Dino Campana, il poeta toscano nato nel 1885 sulle pendici dell'Appennino e scomparso a Castel del Pulci nel 1932, “Nottecampana” è un omaggio alla poesia con  l'attore Carlo Monni, fine conoscitore dei Canti Orfici e straordinario interprete della poesia toscana. Ad accompagnarlo tre protagonisti della musica di ricerca: il produttore Arlo Bigazzi al basso elettrico, il compositore e direttore d'orchestra Orio Odori al clarinetto, il “presentatore” Giampiero Bigazzi alle tastiere e ai suoni elettronici. 
“La poesia mi appartiene, mi è attaccata come un'amante - dice Carlo Monni - avvicinarvisi è un modo per salvarsi e sollevarsi da questo mondo che non dà alcun brivido”. Nato a campi Bisenzio negli anni Quaranta, ha esordito con spettacoli nei locali e nelle feste paesane, dove ha incontrato Roberto Benigni, col quale ha stretto un lungo sodalizio artistico ed umano. Nel 1977 Monni e Benigni approdando a RAI2 nel programma “L'altra domenica”  di Renzo Arbore. Ha recitato in innumerevoli film e piéces teatrali, da Carmelo Bene ad Alessandro Benvenuti. Carlo Monni ama dedicarsi al verseggiare libero, come nella tradizione della sua terra natia. Con la Materiali Sonori, con Orio, Arlo e Giampiero, ha collaborato nello spettacolo con la Banda Improvvisa “Racconti di Terra e di Vino” (2005) e  “Suoni e Storie dal Pratomagno” (2007). Sul palcoscenico in Piazza della Collegiata martedì 3 agosto, ore 21,30.


Informazioni  prenotazioni biglietteria: tel e fax: 0577 790800 cell 340 3858986 
Nottecampana, Piazza della Collegiata ore 21,30  biglietto intero € 10,00 ridotto ragazzi e tessere € 5,00 
turismo@radicondolinet.it   museo.energie@libero.it   www.radicondoliarte.org

 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Accademia Studio 254 di Cesare Lanza. Gli iscritti al prossimo anno accademico subito protagonisti in tv  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101493/</link> 
<description><![CDATA[ 29/07 - UNA IMPORTANTE E INTRIGANTE INNOVAZIONE
Come diventare un personaggio televisivo di successo?
GLI ISCRITTI SUBITO ALLA PROVA IN UN PROGRAMMA TELEVISIVO ]]></description>
<testo><![CDATA[ Grandi novità a Studio 254, l’accademia di spettacolo e comunicazione di Cesare Lanza. L’anno accademico 2010-2011 sarà caratterizzato da un progetto innovativo: tutti gli allievi di Studio 254 saranno, infatti, subito coinvolti nella realizzazione di un programma televisivo.

Il corso Nuovi personaggi per la tivu sarà rivolto a coloro che desiderano prepararsi ad avere successo in tv come conduttori e conduttrici, presentatori e presentatrici, autori televisivi, show girls, attori, intrattenitori, comici, imitatori: sarà strutturato secondo un percorso che porterà alla realizzazione di un programma televisivo, da ottobre 2010 a maggio 2011. Dopo alcune ore per la formazione tradizionale (dizione, scrittura televisiva, canto, recitazione), si passerà direttamente alla creazione della trasmissione, nella quale ciascun allievo sarà impegnato, sul campo, in base alle sue specifiche qualità e alla sua vocazione. Il programma televisivo avrà una durata di 30 puntate, con cadenza settimanale, ed andrà in onda in prima serata su un canale della piattaforma del digitale terrestre, su territorio interregionale e nazionale. 

Coloro che si iscriveranno entro il 15 settembre 2010
riceveranno uno sconto del 10% sul costo del corso.
Per ulteriori dettagli su costi e durata scrivere a:
info@studio254.it o telefonare a l numero 339-2038904

Ricordiamo che le aule dell’accademia Studio 254 sono situate nel quartiere Appio di Roma, nell’istituto Don Orione (Via Appia Nuova 254, facilmente raggiungibile attraverso la linea A della metropolitana).


Il direttore artistico dell'Accademia è Cesare Lanza. 
Tra i personaggi principali intervenuti a Studio 254 per le lezioni, gli incontri e le interviste con gli studenti ricordiamo:

Giulio Andreotti, Paola Perego, Lucio Presta, Sonia Bruganelli, Fioretta Mari, Piera Degli Esposti, Tiberio Timperi, Cristiano Malgioglio, Rosanna Lambertucci, Stefania Orlando, Milo Infante, Raffaello Tonon, Franco Oppini, Gabriella Germani, Emanuela Tittocchia, Loretta Martinez, Viviana Bazzani, Aurora Mascheretti, Micol Ronchi, S.A.R. la Principessa Wijdan Fawaz Al Hashemi, S.E. Miklos Merenyi, Marco Benedetto, Mario Tonucci, Aldo De Luca, Gianfranco Scancarello, Paolo Taggi, Silvia Zavattini, Massimo Cotto, Andrea Lo Vecchio, Gianfranco Sciscione, mons. Luciano Frigerio, Mario Maffucci, Giorgio Chessari, Gaetano Castelli, Paolo Costella, Domenico Mazzullo, Rosario Sorrentino, Barbara Cappi, Luigi De Filippis, Marco Salvati, Marco Luci, Stefano Pieri, Ugo Porcelli, Tommaso Marrazza, Alma Manera, Alfonso Bottone, Pina Bevilacqua, Giovanni Filippetto, Carmen Di Domenico, Ninni Santoro, Vittorio Salvati, Marco Odoni, Maurizio Spagliardi, Franco Recanatesi, Nenella Impiglia Curzi, Roberto Tucciarelli, Vanni De Lucia, Max De Angelis, Fabrizio Bracci, Alessandro Ferri, Silvia Giacomantonio, Fiammetta Jori, Corrado Sena, Emilio Sturla Furnò, Vittorio Torre, Fabrizio Romagnoli, Gabriele Giardini, Rachele Zinzocchi, Antonella Parmentola ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Enrico Salimbeni giurato alla I° edizione dell' Idea Fiction Festival  - www.ideafictionfestival.com  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101459/</link> 
<description><![CDATA[ 29/07 - IFF offre un'opportunità senza precedenti per artisti emergenti della televisione in cerca di vetrina di idee nuove e innovative per la programmazione televisiva. ]]></description>
<testo><![CDATA[ La prima edizione del festival IFF (manifestazione dedicata all’esplorazione delle nuove proposte televisive) si svolgerà a Giulianova dal 19 al 22 agosto 2010.

IFF offre un'opportunità senza precedenti per artisti emergenti della televisione in cerca di vetrina di idee nuove e innovative per la programmazione televisiva.

Insieme al concorso e alle proiezioni dei pilot, il Festival presenta seminari e altri eventi speciali. 

Nella sua prima edizione il Festival lancerà una serie di workshop ai quali sono invitati alcuni tra i più grandi nomi del settore per discutere le questioni contemporanee e le tendenze future che interessano sia i fan sia gli addetti ai lavori. 

Inoltre corsi full immersion di regia, sceneggiatura e recitazione. 
Agli eventi del Festival si aggiungono poi gli eventi di intrattenimento al Lido. 

Artisti di strada, mercatini gastronomici e di artigianato locale, jam session e musica dal vivo.

Tra i punti di forza di questa manifestazione la Giuria, composta esperti di televisione, rappresentanti delle professioni autoriali e registi, che avrà l’obiettivo di selezionare e scegliere i migliori pilot proposti dai partecipanti: di premiare appunto le nuove idee e i prodotti che più si distinguono per innovazione e originalità e che potenzialmente possano avere un riscontro positivo tra il pubblico.

La Giuria composta da Enrico Salimbeni, Duccio Forzano, Leo Zani ed Ariarra Dell’Arti, avrà poi l’arduo compito di selezionare anche i migliori realizzati nella sezione Web Fict’, fiction realizzate appositamente per la riproduzione su supporti mobili e canali internet, una assoluta novità nel panorama dei seriali televisivi.

Enrico Salimbeni, attore e regista protagonista di fiction per la tv come Ritorno a Rivombrosa, Distretto di Polizia, L’Ispettore Coliandro, I liceali 2, e di produzioni per il cinema come Radiofreccia di Luciano Ligabue per il quale ha ricevuto la candidatura al Ciak d’Oro, Ma Quando Arrivano Le Ragazze di Pupi Avati, Il Giorno Più Bello di Massimo Cappelli, Mi Fido Di Te di Massimo Venier e Baaria di Giuseppe Tornatore, sarà anche protagonista di uno dei workshop di approfondimento sui temi sceneggiatura e regia.

Tre ore ogni incontro per approfondire le tecniche e strategie di realizzazione di un telefilm, tenuti da docenti di massimo livello

Gli incontri hanno obiettivo di fornire ai partecipanti strumenti concreti e pratici per la realizzazione di una puntata pilota della propria idea di fiction per la tv.

ENRICO SALIMBENI – VANIA TONI Management 
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Edizione 'col fiocco' per giffoni teatro: lo staff indossera’ un nodo giallo  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101414/</link> 
<description><![CDATA[ 29/07 - Il tema sarà al centro degli Incontri al Caffè con i 9 Big già annunciati. In cartellone altri 10 appuntamenti tra prosa, comicità, lirica e musica con il TeatroRagazzi, le Compagnie Stabili del territorio e le performance di “Voci e Suoni nel Chiostro” 
Ancora attiva la campagna abbonamenti: già sottoscritte 200 tessere. ]]></description>
<testo><![CDATA[ A poco più di una settimana dall’inizio festeggia il suo primo successo. La XIII edizione di Giffoni Teatro, evento promosso dall’Associazione omonima, presieduta da Mimma Cafaro, registra un boom inaspettato di abbonamenti: oltre 200 le sottoscrizioni per la vantaggiosa tessera al costo di 80 euro per i nove spettacoli a pagamento. Già tantissimi dunque gli affezionati della kermesse estiva che, ancora una volta, hanno apprezzato il cartellone approntato per tenergli compagnia tutto il mese di agosto.
Si va in scena da giovedì 5 a sabato 28 agosto: 19 appuntamenti non solo al Giardino degli Aranci, ma anche all’Arena Alberto Sordi della Cittadella del Cinema e al Chiostro del Convento di San Francesco. Un programma fitto e articolato che alternerà sapientemente la comicità con il teatro classico, la musica con l’opera lirica, la danza. Come accade già da qualche edizione, a corredo dei grandi nomi, la XIII edizione si completa con il TeatroRagazzi, le date affidate alle compagnie stabili della provincia e i momenti musicali che, oltre a contraddistinguere la tranche “Voci e Suoni Nel Chiostro”, saranno ospitati anche al Giardino. 

GLI SPETTACOLI A PAGAMENTO Il sipario della XIII edizione si alzerà con il grande interprete del teatro napoletano Luigi De Filippo, regista e protagonista della divertente commedia in due atti “La Fortuna con la Effe Maiuscola” (5 agosto). Da quella stessa pièce che nel 1942 fu uno dei più clamorosi successi del teatro umoristico dei De Filippo, si passerà alla comicità più attuale di Simone Schettino (il 7). Il comico “fondamentalista”, che nel 2007 proprio a Giffoni annunciava la sua pausa di riflessione, torna al Giardino degli Aranci con il suo nuovo spettacolo “Se Tocco il Fondo…Sfondo”. Per Biagio Izzo ed il suo esilarante show di successo “Un Tè per Tre” ci si sposterà (il 9) all’Arena Alberto Sordi della Cittadella del Cinema di Giffoni Valle Piana, mentre il lunedì successivo (il 16) la kermesse ritorna al Giardino per applaudire la Compagnia Tandem nella commedia di Edoardo Scarpetta “L’amico di papà”. Ancora commedia, ma questa volta musicale, quella interpretata da Carlo Croccolo che racconterà (il 18) “Il Testamento del Marchese del Grillo”. Con la “Venexiana” (il 20), fulgido esempio di comicità teatrale cinquecentesca, Antonella Elia e Barbara Bovoli offriranno un inedito quanto ardito ed erotico spaccato del mondo aristocratico della laguna. A seguire (il 22), la “carovana” di “Made in Sud”, il fortunato format capitanato da Gigi e Ross  che vede alternarsi sul palco una lunga serie di comici e le loro gag. Denny Mendez si cimenterà invece, con Antonino Miele e Vito Cesaro, nella commedia di Aristofane “Povero Pluto” (il 25), mentre l’opera in balletto della “Carmen” proposta dalla Blue Dance Company chiuderà l’edizione (il 28).

IL TEATRORAGAZZI Saranno due le date che la XIII edizione di Giffoni Teatro dedicherà alle nuove leve del palcoscenico. Le classi III e IV della Scuola Primaria Vincenzo Stavolone di Vassi inaugureranno la sezione (l’11) ripercorrendo la storia della canzone napoletana con “Io, Mammeta e Tu”, singolare concerto che vedrà la partecipazione straordinaria, accanto ai ragazzi, delle mamme e degli insegnanti. A seguire, spazio al Laboratorio Teatrale del Liceo Classico Francesco De Sanctis di Salerno che andrà in scena (il 27) con “Il Dono di Nesso”, libero adattamento delle Trachinie di Sofocle per la regia delle insegnanti Amelia Imparato e Anna Rotunno. 

LE COMPAGNIE LOCALI Tre gli appuntamenti con le compagnie stabili del territorio. Il primo (il 13), che attende il pubblico al Chiostro del Convento di San Francesco, sarà con il Teatro Popolare Salernitano, capitanato da Alessandro Nisivoccia e Regina Senatore, nell’ “Omaggio a Vittorio Gassman” a 10 anni dalla scomparsa. Nel giorno di Ferragosto (il 15) si ritorna al Giardino per assistere alla commedia degli equivoci “Io, Alfredo e Valentina” dell’Associazione Interlunium e la Compagnia Stabile di Mercato San Severino. Successivamente il testimone passerà alla Compagnia Il Sipario che racconterà (il 17) la storia di “Uomo e Galantuomo”, la celebre commedia in tre atti di Edoardo De Filippo. 
MUSICA Accanto agli spettacoli di prosa e cabaret Giffoni Teatro propone anche quattro appuntamenti dedicati alla magia dello spartito. Il Progetto Musica inaugura la tranche “Voci e Suoni nel Chiostro” (il 12)  con l’esibizione “Duo per Pianoforte e Violoncello”; a seguire, (il 21) il “Trio d’Archi” composto da Sergio Martinoli al violino, Carmine Caniani alla viola e Francesco D'Arcangelo al violoncello. Ancora due gli appuntamenti al Giardino: Valentina Mastrangelo (Soprano) e Francesco Pittari (Tenore) diretti dal Maestro Luca Gaeta condurranno la platea “Nel Valzer dell’Ardor…Omaggio all’Operetta” (il 19), mentre il Concerto della Sax Orchestra “Sax no End” chiuderà la sezione dedicata alla magia della musica (il 24). 
INCONTRI AL CAFFÈ “IN GIALLO” Torna anche per questa edizione la formula degli “Incontri al Caffè”, il simpatico momento di conversazione e di confronto nella Piazza Umberto I di Giffoni Valle Piana che precede le rappresentazioni e che quest’anno si pone anche e soprattutto come spazio riflessivo sui tagli allo spettacolo. “Una piccola protesta civile – spiega il presidente dell’Associazione Giffoni Teatro Mimma Cafaro - che intende porre in evidenza i diritti dei lavoratori dello spettacolo, la necessità di finanziamenti pubblici con maggiori investimenti per la cultura e lo spettacolo, con il ripristino delle risorse, ma soprattutto una profonda riforma del sistema e delle regole che lo governano per una distribuzione più equa e trasparente sia a livello centrale che periferico. Un paese che si rifiuta di investire nella cultura e nell’arte non risparmia ma diventa inevitabilmente più povero. Perciò lo staff di Giffoni Teatro, gli artisti e gli spettatori che vorranno aderire indosseranno un fiocco giallo in segno di protesta, un gesto simbolico ma forte”.

INFO UTILI Ancora disponibili gli ultimi abbonamenti che l’Associazione Giffoni Teatro offre al suo affezionato pubblico per i 9 spettacoli a pagamento al costo di 80 euro. Tutti gli spettacoli andranno in scena alle ore 21.30. Il costo del singolo biglietto varia dai 6 ai 26 euro. Le sezioni TeatroRagazzi e Voci e Suoni nel Chiostro, insieme agli spettacoli del 15, 17, 19, 23, agosto sono ad ingresso gratuito con prenotazione. Tutti gli spettacoli della sezione “Voci e Suoni nel Chiostro” si terranno presso il Convento di San Francesco di Giffoni Valle Piana. Per informazioni: Associazione Giffoni Teatro - tel. 339 4611502 - www.giffoniteatro.it -  e-mail: info@giffoniteatro.it; Informagiovani via P. Scarpone Giffoni Valle Piana - tel.089 866 760, biglietteria www. go2.it, Botteghino del Teatro nei giorni di spettacolo ore 19.00 – 21.30. 
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Il ritorno dell'horror asiatico in Italia  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101323/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 - Per anni, i film horror asiatici sono stati ghettizzati ed emarginati periodicamente dalla critica occidentale, dai “Maestri” del genere e da un certo movimento di produzioni e d’informazione che ci ha messo del suo nell’allontanare il pubblico. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Per anni, i film horror asiatici sono stati ghettizzati ed emarginati periodicamente dalla critica occidentale, dai “Maestri” del genere e da un certo movimento di produzioni e d’informazione che ci ha messo del suo nell’allontanare il pubblico. Questo muro di omertà a difesa dei “sacri” confini di tendenze e budget sta però finalmente cadendo, un mattone alla volta, sotto i colpi d’un cinema di genere eclettico, mai banale e sempre più stilisticamente perfetto. E’ Tempo di horror asiatico d’autore.

Era il 2006 quando Asian Feast pubblicò uno Speciale sull’ Horror asiatico che sottotitolò, senza diplomazia e canoni di forma, “ovvero il complotto mondiale per convincerci che il genere ad est è morto”. Un’analisi accurata e concreta di cosa muoveva e creava notizia, o silenzio, attorno a una produzione horror anche dal punto di vista di quel pubblico generalista e abituato (male) ai “fast-food” di produzioni americane sostenute a suon d’investimenti commerciali e d’interessi correlati. Un pubblico fortemente influenzato da ritmi standardizzati è inizialmente poco ricettivo verso creatività che riflettono differenti linee di pensiero, che giocano su messaggi che vanno oltre la ricerca esasperata del macabro, del sangue e della sofferenza dedicata e gratuita. La maggior parte delle produzioni occidentali cult horror (e splatter) fa l’eco al tema della psicosi, della violenza gratuita, incontrollata, inaspettata, frutto di un’emarginazione più o meno forzata da contesti sociali definiti o da situazioni politiche trasposte in pellicola con metafore mirate, cercate e non di rado, forzate. Da qui l’avversione dello spettatore medio verso un horror differente a livello concettuale. “Solitamente le avversioni su queste basi vengono da un pubblico” – riporta lo Speciale Horror Asia 2006 – “che parla senza avere la minima consapevolezza del background culturale e dell’immaginario passato della cultura presa in considerazione. L’esempio è ormai abusato ma sarebbe ridicolo dire che i western sono tutti uguali solo perchè è simile l’ambientazione e i costumi dei protagonisti”.

Parlare di “educazione” all’horror è forse un abusare del termine. Se però si considera il filtro creato dalla stampa specialistica, dagli operatori di settore, da tutte quelle figure professionali che hanno la capacità e il background necessario per valutare l’essenza di un’opera, emerge uno scenario in cui la parola “educazione” non solo non è abusata ma fa paio con “interessi da difendere”. Dunque, il percorso dell’horror asiatico è stato volutamente rallentato ? È stato in alcuni casi frenato ? Poco importa rispondere direttamente a questa domanda. Quello che conta è sottolineare cosa è oggi l’horror asiatico per l’appassionato del genere che ha avuto il suo primo contatto spesso grazie alla rete, allo streaming, ai blockbuster quasi nascosti in scaffale e grazie alla televisione. La tanto bistrattata televisione generalista, mai come oggi sempre più specializzata per singole aree tematiche grazie agli indotti Sky che, gioco forza, hanno ricreato competitività in un mercato appiattito dal duetto in falsetto Rai/Mediaset “costringendo” di fatto questi due Brand a riproporsi attivamente su più fronti.

Negli ultimi cinque anni, il cinema horror asiatico ha battuto passo sul passaparola, “rieducando” di fatto un pubblico sempre più insoddisfatto ma comunque ancora fidelizzato ai temi e ai ritmi dell’horror classico. Nascono iniziative, si creano portali d’interesse tematico, si muove eco su Facebook, c’è Twitter che muove news e commenti flash, ci sono forum che rinascono. C’è un nuovo interesse, anche rinnovato in alcuni casi, verso un horror mai uguale che – malgrado budget a volte davvero irrisori – è capace d’impressionare lo spettatore con immagini e immaginari che mantengono la presa per molto tempo dopo i titoli di coda. Spiritualità, creatività a giocare sulle paure più intime, quasi a creare un film nel film mirato al singolo spettatore, trame che sono solo in apparenza lineari ma che nascondono diversi livelli di lettura… oltre ai meccanismi della paura tecnici, collaudati e riproposti in chiave orientale su ritmi e cultura che strizza l’occhio all’occidente senza snaturarsi. Si parla di un Horror personale, di un percorso che parte dall’interno più che di uno shock causato dal giusto mix di musica, effetto speciale ed effetto sorpresa. Ma questa è un’altra storia.

Il cinema horror thailandese può rappresentare, a ragione, lo stato dell’arte dell’horror asiatico. Se ad esempio nell’immaginario occidentale un film horror DEVE spaventare l’adulto durante la proiezione su schermo, per il cinema di Sophon Sakdapisit – regista di Coming Soon (riproposto nelle sale italiane dal 6 Agosto) – “la parte spaventosa ha inizio quando il film finisce e la nostra immaginazione si spegne, quando quello che abbiamo visto nel film potrebbe accadere a noi“, perché “I bambini sono fantasiosi, posso confermare che è vero. Io sono uno di quei bambini”. Così il paradosso: “gli adulti potrebbero pensare che sia una sciocchezza e dire ‘è solo un film’, ma nella mia testa mi piacerebbe pensare: e se non lo fosse ?“. Per Sakdapisit la chiave, su cui fare presa per coinvolgere individualmente lo spettatore, è stimolarne la creatività: quella “immaginazione infantile che penso possa sempre sfidare la realtà. E se non fosse solo nella nostra immaginazione ? E se succedesse davvero a voi ?“. Da cui la chiave: puntare sull’alta ricettività dello spettatore al Cinema “che raccoglie qualsiasi cosa che vede e sente e comincia a fantasticarvi sopra, soprattutto durante la visione di un film horror“.

Journey into yourself
http://www.in2yourself.com/ ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
</item>
<item>
<title><![CDATA[  Coming soon 6 agosto 2010, l’horror thai torna nei cinema italiani  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101321/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 - Dall’autore di Shutter e di Alone, il 6 Agosto ritorna nei cinema italiani – su circuiti THE SPACE, UCI e sale indipendenti – l’horror thailandese firmato Sophon Sakdapisit per un film che fonde paura e disagio in un’unica visione spirituale, cogliendo in pieno l’essenza dell’Angoscia di Tutti: la paura di essere coinvolti in un incubo scritto per altri. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Venerdì 6 Agosto 2010. Coming Soon torna nei cinema italiani. 50 sale dedicate tra circuito THE SPACE, UCI e sale indipendenti per un ritorno in grande stile dell’horror asiatico. Che tipo di scene in un film horror ti spaventa di più? Quando il fantasma appare del tutto inaspettatamente? Quando il protagonista non vede nascondersi il fantasma dietro di lui? Quando alla fine scopri che il protagonista era in realtà proprio il fantasma? Nulla di tutto questo è paragonabile alla sensazione di arrivare a casa da solo e improvvisamente essere colpito da una sensazione di déjà vu e rivivere le stesse scene del film horror che hai appena visto! Questo film ti spaventerà non appena metterai piede all’interno della sala cinematografica. E ti farà stupire nel guardarti cercare se “qualcosa” o “qualcuno” è in attesa di farti abbassare la guardia. Il film horror che hai appena visto sta per accadere a te nella vita reale!

Shane (Chantavit Dhanasevi) è un proiezionista che ha intenzione di vendere clandestinamente un film horror thailandese molto pubblicizzato. Mentre è seduto in sala con la sua telecamera, avverte la sensazione che qualcosa non va. Quando il filmato è finito, un senso di déjà vu prende il sopravvento in lui. Gli eventi appena descritti nel film stanno accadendo di nuovo, e questa volta non è fantasia. “Coming Soon è ispirato alla mia immaginazione infantile che penso possa sempre sfidare la realtà. E se non fosse solo nella nostra immaginazione? E se succedesse davvero a voi?” – spiega il regista Sophon Sakdapisit – “I bambini sono fantasiosi, posso confermare che è vero. Io sono uno di quei bambini, infatti, che raccoglie qualsiasi cosa che veda e senta e comincia a fantasticarvi sopra, soprattutto durante la visione di un film horror. Chiunque, non appena finisce di guardare un film horror, si sentirebbe sollevato dal fatto che sia finito. Ma per i bambini (me compreso), la parte spaventosa ha inizio quando il film finisce e la nostra immaginazione si spegne, quando quello che abbiamo visto nel film potrebbe accadere a noi. Gli adulti potrebbero pensare che sia una sciocchezza e dire “è solo un film”, ma nella mia testa mi piacerebbe pensare: e se non lo fosse ?”.

per maggiori informazioni:
Stefania Rifiordi, Ufficio Stampa Wave Distribution
Mobile 339.3666764
email srifiordi@gmail.com ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Il testamento del marchese del grillo  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101296/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 - Venerdì 6 Agosto al TEATRO ROMANO di FERENTO ]]></description>
<testo><![CDATA[ Venerdì 6 agosto al Teatro Romano di Ferento (VT), grande appuntamento con gli appassionati del musical italiano d’autore che potranno assistere ad una delle primissime tappe laziali de “IL TESTAMENTO DEL MARCHESE DEL GRILLO”,commedia musicale firmata da Mario Scaletta e Melania Fiore su musiche del maestro Federico Capranica e regia di Gigi Palla con un cast di eccezione che vede in scena Carlo Croccolo, Enzo Garinei, Toni Fornari, Stefano Ambrogi e Annalisa Favetti, Pietro Romano,Serena D’Ercole,Melania Fiore e Vincenzo de Luca oltre al corpo di ballo composto da sette ballerini su coreografie di Evelyn Hanack, costruite nell’originalissima scenografia  di Andrea Bianchi, colorate dai costumi di Graziella Pera e dal disegno luci di Marco Palmieri.
“Non poteva che partire dal funerale di Onofrio” scrive nelle note il regista, “questa divertente commedia musicale scritta da Mario Scaletta e Melania Fiore, quasi che gli autori avessero voluto mettere il perenne suggello ad una vita esemplarmente trascorsa col gusto dello scherzo e della beffa. 
Eppure, anche da morto, Onofrio del Grillo sembra volersi continuare a divertire, riuscendo a tenere sotto scacco la piccola cerchia dei nobili parenti, quella degli eredi diretti che aspirano alle ricchezze dell’asse  ma che girano a vuoto per mancanza di efficaci iniziative. Sono esponenti esemplari della nobiltà papalina della Roma del tempo che fu, una nobiltà in crisi, ipocrita, avida, arrivista, arroccata sui propri privilegi, “scettica nel fondo, superstiziosa nella esteriorità religiosa, frivola, tentennante tra le vecchie tradizioni papali e le nuove aspirazioni rivoluzionarie, fra le inveterate usanze feudali e le nuove idee liberali”, come ce la descrive Raffaele Giovagnoli, lo scrittore tardo ottocentesco che più di altri ha contribuito a restituirci la figura di questo personaggio da lui definito “l’ultimo e più stravagante dei feudatari romani”.
A loro si contrappone la schiettezza e il buon senso di Nino, figlio illegittimo del Marchese del Grillo, popolano per nascita, perno di una trama complessa, cui giova non rivelarne in anticipo i meccanismi.”
Ed è su questo contrasto nobili versus popolo, facile quanto si vuole, ma qui sostenuto dalla forza delle sincere passioni, che il regista ha voluto far poggiare il divertimento di questa commedia musicale, che se da un lato strizza l’occhio alla tradizione di genere, dall’altra rende un meccanismo teatrale assai calibrato, che ben si adatta a soluzioni sceniche innovative.
Una commedia che intende aggiungere un tassello non banale alla costruzione di questo grande monumento della tradizione romana quale si presenta il Marchese del Grillo, con la sua storia, sempre così in bilico tra leggenda e realtà.

Dopo Ferento il Musical giungerà al Teatro Romano di Ostia Antica (7) per poi raggiungere i Teatri di Altomonte in Calabria e Pozzallo in Sicilia e farvi poi ritorno nelle piazze di Tarquinia (13), Cerveteri (14), Nettuno (15), San Donato Val Comino (17) e proseguire alla volta di Giffoni (18).  

Per il Teatro Romano di Ferento info e prenotazioni al recapito 335 474640
biglietteria: platea numerata € 20,00 + prev; gradinate € 18,00 + prev.

Teatro Romano di Ferento: Strada Teverina km 7,00. 
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Spettacolo 'Flor de Fado' 2010 Cesenatico  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101270/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 - Venerdì 6 agosto il Teatro all'Aperto Largo Cappuccini di Cesenatico ospiterà lo spettacolo di Mafalda Arnauth intitolato “Flor de Fado”. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Mafalda Arnauth è una giovane artista portoghese, che da qualche anno porta in tutto il mondo i suoi spettacoli e la sua musica, particolarmente legata al passato della sua terra nonché ad una interpretazione spontanea e fresca.
Questa bravissima cantante si pone come obiettivo quello di far conoscere la cultura portoghese in tutti i paesi del mondo, conquistando la fiducia del suo pubblico con la grande naturalezza che la contraddistingue, per poi raccontare il passato musicale con cui è cresciuta e tracciare le linee del futuro come lei lo vorrebbe.
In ciascuno show vengono quindi proposte interpretazioni di vecchi successi nonché le personalissime composizioni della Arnauth, in passato premiata come Rivelazione dal settimanale “Blitz” e candidata ai Globes d'Or come migliore interprete.

Non potrete resistere alla straordinaria atmosfera che verrà creata dalla superba voce di questa cantante, accompagnata dai chitarristi Luis Guerrero e Rogerio Ferreira e dal bassista Fernando Judice.
Sarà una splendida occasione per ammirare un meraviglioso concerto live e per scoprire qualche nozione in più sulla cultura portoghese di ieri e di oggi: verrete condotti per mano da Mafalda Arnauth, in un percorso fatto di note travolgenti e passionali, che saranno in grado di rendere l'atmosfera suggestiva e gradevole.

Scegliete la grande musica internazionale a Cesenatico, venerdì 6 agosto 2010!
L'evento avrà luogo a partire dalle ore 21.15 circa.
Sarà possibile partecipare al concerto previo acquisto di un biglietto del valore di € 18.00 platea numerata, € 14.00 gradinata.

Una volta terminato lo show potrete riposarvi in uno dei comodi hotel Cesenatico, adatti ad ogni tipo di esigenza: 1 o 2 stelle per i gruppi di giovani in cerca del soggiorno a prezzi ridotti, 3 stelle per le famiglie, 4 stelle per le coppie desiderose di un week end romantico e lussuoso.
In ciascuna struttura avrete la possibilità di godere di servizi all'avanguardia e di personale qualificato, pronto a darvi indicazioni preziose sul territorio.
Potrete scegliere la soluzione di soggiorno più consona ai vostri impegni e desideri come il bed and breakfast, la mezza pensione, la pensione completa oppure il completissimo all inclusive.
Gli alberghi di Cesenatico sono pronti ad accogliervi con sorprese e promozioni per tutti i gusti, in tutti i periodi dell'anno! ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Ande Bali & Cante IL PO E LE COMUNITA’ DELL’ACQUA IX Festival di Musica e Cultura Popolare   ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101253/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 -  Dopo aver dedicato particolari attenzioni alle musiche del Mediterraneo, a quelle sulla via della seta, a quelle sul cammino di Compostela e del Nord Europa, quest'anno il IX Festival di Musica e Cultura Popolare “Ande, Cante e Bali” di Rovigo, intende ridare importanza al territorio polesano, veneto e padano in generale, attraverso un ricchissimo programma dedicato alle regioni del Po. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Ande Bali & Cante
IL PO E LE COMUNITA’ DELL’ACQUA
IX Festival di Musica e Cultura Popolare 
Rovigo 10 - 11 - 12 Settembre 2010
 
per informazione e foto : www.andecantebali.it
 
COMUNICATO STAMPA
 Dopo aver dedicato particolari attenzioni alle musiche del Mediterraneo, a quelle sulla via della seta, a quelle sul cammino di Compostela e del Nord Europa, quest'anno il IX Festival di Musica e Cultura Popolare “Ande, Cante e Bali” di Rovigo, intende ridare importanza al territorio polesano, veneto e padano in generale, attraverso un ricchissimo programma dedicato alle regioni del Po. I numerosi incontri, stage, film, interventi culturali sulla civiltà dell'acqua e sulle tradizioni ad essa collegate coinvolgeranno vari comuni toccati dal grande fiume.  Il festival, organizzato da l'Associazione Culturale Minelliana con il sostegno di REGIONE VENETO, PROVINCIA di ROVIGO Assessorato alla Cultura,  COMUNE di  ROVIGO Assessorato alla Cultura  e la  FONDAZIONE CASSA RISPARMIO di Padova e Rovigo,  si terrà dal 10 al 12 settembre 2010 a Rovigo  e sarà preceduto da due anteprime straordinarie, tra Basso e Alto Polesine: il 5 settembre a Porto Tolle (RO) e il 9 settembre a Ficarolo (RO). 
 
Se particolare risalto quest'anno è stato dato alle iniziative culturali in generale, l'aspetto della musica è comunque ben presente con alcune produzioni di grande spessore come il progetto Sconfini Polesani. Particolarmente voluto dalla direzione del festival, il progetto per la prima volta coinvolgerà gli allievi del conservatorio rodigino in un programma in bilico tra colto e popolare, che valorizza anni di ricerche etnografiche ed etnomusicali svolte nel territorio del delta del Po. Altro evento di particolare rilievo è lo spettacolo teatral-musicale La Magnifica Intrapresa: il racconto di un'impresa epica dei veneziani che nel 1439 (quasi un Fitzcarraldo ante litteram), risalirono l'Adige con una serie di galee che a Mori vennero tirate in secca e poi, dopo una titanica avventura, rituffate nel Lago di Garda. Protagonisti dell’appuntamento saranno la grande attrice piemontese Laura Curino, Titino Carrara e l’ensemble Calicanto. Prenderanno parte al festival anche gruppi storici della musica popolare del Nord Italia come Tendachet, Suonabanda, il duo di Stefano Valla e la Grande Orchestra di Mandolini "Gino Neri" di Ferrara. Come sempre anche tanta musica ed eventi nelle piazze: la festa a ballo del sabato sera, gli aperitivi musicali e naturalmente il classico concerto notturno delle 2.00 di domenica mattina, quest'anno caratterizzato dalla presenza della cantante belga Hilde Frateur, rara interprete nel Nord Europa del repertorio padano. A coronare il festival la mostra - mercato degli strumenti musicali nuovi e usati, la mostra fotografica (quest'anno sul tema della musica al conservatorio), stage di danze e di strumenti popolari, e un magnifico laboratorio musicale per bambini, riproposto a gran richiesta dopo il particolare successo della scorsa edizione, coordinato da Francesco Ganassin,.
 
  
 Programma 
 IX Festival di Musica e Cultura Popolare Ande Bali & Cante
 
IL PO E LE COMUNITA’ DELL’ACQUA
Rovigo 10 - 11 - 12 Settembre 2010
 
 
 
ANTEPRIME            5 Settembre Porto Tolle
                              9 Settembre Ficarolo
 
Comune di Porto Tolle Sala della musica 
Domenica 5 settembre ore 18.00 
Film Il Veneto delle meraviglie: Porto Tolle 
Sfida canora tra i gruppi I Milurdin ad Franculin   
e Fioi dla Vecia ad Camello - Buffet della Pro Loco 
ore 21.00 SCONFINI POLESANI – Concerto
Ensemble del Conservatorio “F.Venezze” Rovigo
direttore Ambrogio de Palma
con la partecipazione di  Ande Cante e Bali e Calicanto
Comune di Ficarolo  – Villa Schiatti -Giglioli
Giovedì 9 settembre Ore 15.00       
“Stati Generali di Cultura Popolare della Provincia
di Rovigo”. Videointervista: La cultura popolare 
secondo Tullio De Mauro a cura di Antonio Damasco
direttore Rete italiana di Cultura popolare. Interviene    
Laura Negri, Assessore provinciale alla Cultura 
ore 18.00  Film  Steigia – Viaggio nel fiume Po 
presenta Ferdinando De Laurentis- Buffet Pro Loco   
ore 21.00  – SCONFINI POLESANI – Concerto 
Ensemble del Conservatorio “ F. Venezze” di Rovigo
direttore Ambrogio de Palma
con la partecipazione di  Ande Cante e Bali e Calicanto 
INCONTRI 
Rovigo Museo dei Grandi Fiumi - Sala Flumina         
Venerdì 10 settembre ore 15.30 -  Inaugurazione.     
Il Polesine incontra le Comunità dell’acqua
delle province di Cuneo, Torino, Piacenza, Pavia 
e Reggio Emilia, Ferrara, Mantova
Film: Memorie d’acqua.“I gesti e le parole del Grande Fiume”
Prod.SLOW FOOD - Introduce Paolo Rigoni i 
Conducono l’incontro: Laura Negri e Antonio Damasco
Museo dei Grandi Fiumi – Sala Flumina 
Sabato 11 settembre ore 10,00 Conversazione con 
Emilio Jona sulle ricerche polesane di Alan Lomax  
 
CONCERTI SERALI
Rovigo - Auditorium Cen.Ser. viale Porta Adige
Venerdì 10 settembre - ore 21,00
SCONFINI POLESANI - Ensemble del Conservatorio
direttore Ambrogio de Palma 
e gruppi Ande Cante e Bali e Calicanto
 
Il CORO DELLE MONDINE DI MEDICINA 
con Emilio Jona e la cantante Hilde Frateur (Belgio)
 
Sabato 11 settembre ore 21,00
DUO VALLA-SCURATI (Quattro Province)
 
LA MAGNIFICA INTRAPRESA con LAURA CURINO
TITINO CARRARA e CALICANTO
 
Domenica 12 settembre  ore 21,00
TENDACHËNT (Piemonte)
GRANDE ORCHESTRA A PLETTRO “GINO NERI”(Fe)
direttore Stefano Squarzina
 
GRAN BALLO DEL SABATO
Rovigo Cen.Ser.  Piazzale viale Porta Adige  
Sabato 11 settembre ore 23.45
GIANNI BUNIOLO Organetto di Barberia (Pernumia)
SUONABANDA (Appennino Modenese)
 
CONCERTO NOTTURNO
Chiostro del Monastero Olivetano  
Notte tra sabato 11 e domenica 12 settembre ore 1.30
ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO “F.VENEZZE” 
Le voci di HILDE FRATEUR e duo D’ALTROCANTO
L’organetto e la chitarra del duo ALLA MARCHESELLI 
Le ocarine di EMANUELA DI CRETICO (Romagna)
 
STAGES Chiostro del Monastero Olivetano
Sabato 11 e domenica 12  (9.30-11.30 /14.30-16.30)
Danze Venete e Polesane   
Ande Cante e Bali con l’intervento di Guglielmo Pinna 
Ocarine: con Emanuela Di Cretico
 
MUSICHE E DANZE 
NEL CENTRO STORICO
Rovigo Piazza V. Emanuele 
Sabato 11 settembre ore 16 -19  
GIANNI BUNIOLO 
duo D’ALTROCANTO 
SUONABANDA 
Domenica 12 settembre ore 16 -19 
In collab.con il Festival TACA DANCER  
Sfida musicale tra il duo VALLA-
SCURATI e il duo ALLA MARCHESELLI
 
APERITIVI MUSICALI
Chiostro del Monastero Olivetano 12.30
Sabato 11 e Domenica 12 settembre  
Degustazione a.cura di Ande, Cante e Bali
Musiche con Ramàda 
Bambini dello stage di musica d’insieme; 
Partecipanti allo stage di danza e gruppi 
spontanei
 
LABORATORI
Chiostro del Monastero del Olivetano 
Sabato 11 e domenica 12 settembre
ore 9,30 - 11,30 / 14,30 -16,30     
Pìnfate laboratorio creativo per bambini
a cura di Francesco Ganassin. 
Laboratorio di ocarine Fecchio di Grillara. 
Incontro con il liutaio Gabriele Pandini. 
 
MOSTRE
Chiostro del Monastero Olivetano
Sabato 11 e domenica 12 settembre 
Mostra Mercato strumenti musicali.  
Mostra fotografica di Paolo Ferrari
 
 
Ingresso libero a tutte le manifestazioni
esclusi gli stages


 
STUDIO P.R.P.
Alessandra Canella
Via del Vescovado, 79
35141 Padova
canella@studiopierrepi.it
Tel. 049 - 8753166

 
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[  Xenia Tchoumitcheva, astro nascente dello star system, testimonial di Casino’ Lugano  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101242/</link> 
<description><![CDATA[ 28/07 - Nonostante la giovane eta’, 21 anni il prossimo 5 agosto, Xenia Tchoumitcheva è già una star in Svizzera.  Dopo il secondo posto raggiunto nel 2006 al concorso di Miss Svizzera, per la giovane modella è iniziata l’ascesa verso il successo. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Nonostante la giovane eta’, 21 anni il prossimo 5 agosto, Xenia Tchoumitcheva è già una star in Svizzera.  Dopo il secondo posto raggiunto nel 2006 al concorso di Miss Svizzera, per la giovane modella è iniziata l’ascesa verso il successo.

Xenia non e’ solo una bellezza, ma una ragazza preparata che conosce 5 lingue e ha conseguito  una laurea in Economia, seguita da una specializzazione a Londra.

Casino’ Lugano l’ha scelto come testimonial, incarico che Xenia ha accolto con piacere. La modella riconosce in Casinò Lugano un’istituzione molto conosciuta sia nella bella Lugano che nel Nord Italia, con un’immagine strettamente legata ai concetti di glamour e storia. La scelta del Casinò é caduta sulla Tchoumitcheva proprio per comunanza di intenti e scambio di valori. La giovane infatti dichiara di sentirsi molto attratta dalla roulette e dal poker, gioco di carte che ama poiché unisce il brivido del rischio all’attenzione e all’astuzia mentale.

Lo slogan che accompagnerà la  campagna promozionale è “discover my wonderland”, una frase con un doppio significato: da un lato il fatto che Lugano è la sua città natale luogo in cui Xenia cresciuta e dove è conosciuta da tutti, dall’altro il fatto che Lugano é da considerarsi una sorta di paese delle meraviglie dove il Casinò è un luogo magico, immerso in mille suoni e colori e frequentato da persone affascinanti.

Se le prospettive per il Casinò di Lugano sono rosee, altrettanto sembrano essere quelle di Xenia, la cui notorietà ha da tempo varcato i confini nazionali elvetici. Tra i suoi ultimi impegni la registrazione di un videomusic con Paolo Meneguzzi.
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Contursi festival il 1, 2 e 3 agosto  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101180/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - Il Festival Canoro di Contursi riparte con la collaborazione del Festival di Castrocaro ]]></description>
<testo><![CDATA[ E' ai nastri di partenza la XVII edizione del Festival canoro di Contursi Terme (SA) che raccoglie sempre più consensi e successi. Quest'anno, oltre alla straordinaria conduzione di Natalie Caldonazzo, ci sarà anche in qualità di partner il Festival di Castro Caro. I vincitori avranno la possibilità di accedervi. Inoltre, grande è stato il lavoro della giuria che ha dovuto selezionare solo 15 brani inediti e 16 inediti di giovani artisti provenienti da tutta Italia. La Giura d'eccezione è composta da tutti esperti del settore, tra i quali: Charlie Rapino (produttore discografico, talent scout e insegnante di canto di Amici), Andrea Direnzo (giornalista, critico ed esperto musicale, oltre che componente della commissione artistica del Premio Mia Martini), Anna Cicalese (giornalista e presentatrice), Gianni Santorsola (patron Musica E’...), Francesca Salvatore (giornalista ed esperta di comunicazione, eventi e management musicale). Tra le presenze storiche del festival, il direttore di palco Francesco Mercatelli, anche organizzatore casting e pubblico di note trasmissioni tv Rai e Mediaset. 
Organizzazione della Pro-Loco Contursi Terme, con il patrocinio del Ministro dei Beni e le Attività Culturali, il Ministro della Gioventù, il Presidente della Regione Campania, l’E.P.T. di Salerno, la Confcommercio ed il contributo della Provincia di Salerno, della Camera di Commercio di Salerno, il Comune di Contursi Terme,  la collaborazione con il Festival di Castrocaro,  il “Premio Mia Martini“, “Musica E’”.
Un evento da non mancare il 1, 2 e 3 Agosto 2010 ore 21.
info@contursifestival.it
 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Kiwanis Modica, 'Medici in ….vena' di risate per un varietà di beneficenza all’Auditorium di Marina  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101173/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - L’incasso della serata servirà a finanziare l’acquisto di un saturimetro e di uno spirometro per la diagnosi e cura delle allergie in età infantile nel reparto di Pediatria dell’Ospedale Maggiore di Modica. ]]></description>
<testo><![CDATA[ Modica (RG) - Venerdì 30 luglio alle ore 21 all’Auditorium di Marina di Modica andrà in scena lo spettacolo di varietà “Non solo Ippocrate 2010” scritto e diretto da Eugenio Barone e interpretato dagli attori dell’associazione “Medici in …vena”. 
L’evento, presentato questa mattina in una conferenza stampa a Palazzo San Domenico, è stato organizzato dal Kiwanis International club di Modica, con il patrocinio dell’Azienda sanitaria provinciale, degli Ordini dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri di Catania e Ragusa, della Facoltà di Scienze politiche dell’Università di Catania e dell’Assessorato allo Sport, Turismo e Spettacolo del Comune di Modica. 
L’incasso della serata servirà a finanziare l’acquisto di un saturimetro e di uno spirometro per la diagnosi e cura delle allergie in età infantile nel reparto di Pediatria dell’Ospedale Maggiore di Modica.
« “Medici in … vena” – ha spiegato il presidente Eugenio Barone, odontoiatra e componente del quartetto di cabaret “I Cabarotti”  – è un’associazione nata otto mesi fa dalla passione di un gruppo di medici per il cabaret e lo spettacolo che si esibisce solo per scopi di beneficenza. Ha all’attivo già quattro spettacoli e un notevolissimo gradimento da parte del pubblico. Per “Non solo Ippocrate 2010” a Gravina di Catania c’erano milleduecento persone. Un successo che speriamo di ripetere a Modica, con una serata divertente e dal fine solidaristico». 
Ettore Gilotta manager dell'Asp 7 di Ragusa, partner dell’iniziativa, nel ringraziare il Kiwanis e l’associazione “Medici in … vena”, ha avuto parole di elogio per la popolazione iblea, sempre sensibile e partecipe alle iniziative di solidarietà, specie quando si tratta di migliorare la dotazione di strumenti diagnostici nelle strutture sanitarie. 
Per Carlo Amoroso, vicepresidente del Kiwanis International club di Modica, l’iniziativa rientra tra le finalità istituzionali del club service, il cui motto è «serviamo i bambini del mondo». 
I biglietti si possono acquistare in prevendita al botteghino del Teatro Garibaldi a Modica (0932-1972298) dalle ore 17 alle 20 oppure al botteghino dell’Auditorium a Marina di Ragusa, la sera dello spettacolo al costo di 10 euro.  ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ La turandot di puccini a taormina  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101142/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - Dopo il grande successo del Royal Ballet of London Gala, il secondo evento offerto quest’anno dalla sezione “Musica & Danza” di Taormina Arte sarà l’immancabile ed ormai tradizionale appuntamento con l’opera lirica, che vede in programma il 6 e l’8 Agosto il nuovo allestimento di Turandot. ]]></description>
<testo><![CDATA[  Per l’occasione, il Teatro Antico di Taormina si trasformerà nell’antica Città Proibita di Pechino, grazie alla formula scenografica altamente tecnologica voluta e già sperimentata lo scorso anno dal Maestro Enrico Castiglione, direttore artistico di “Musica & Danza”, quando grazie alle proiezioni digitali in alta definizione impiegate per la scenografia di Aida, le colonne greco-romane del Teatro Antico si sono magicamente trasformate in quelle di templi e palazzi dell’Antico Egitto. Quest’anno a Taormina arriva l’antica Cina ed Enrico Castiglione, regista e scenografo della nuova Turandot, lancerà una nuova sfida contro le difficoltà degli spazi del luogo, trasformando il Teatro Antico di Taormina nel Palazzo Imperiale della Città Proibita “al tempo delle favole”, come vuole il libretto del capolavoro pucciniano scritto da Giuseppe Adami e Renato Simoni basato su un soggetto di Carlo Gozzi. 
Una Turandot monumentale (sono rimasti pochi i biglietti in vendita per le due uniche rappresentazioni, che si annunciano già poche per via della forte richiesta di posti a sedere da parte di melomani provenienti da ogni parte del mondo), con oltre duecentocinquanta artisti sulla scena, per la versione completata da Franco Alfano sugli abbozzi lasciati dallo stesso Puccini, per la regia e le scene di Enrico Castiglione, i nuovi costumi creati da Sonia Cammarata, Fabio Mastrangelo sul podio a dirigere l’Orchestra Sinfonica del Teatro Vittorio Emanuele di Messina insieme al Coro Lirico Francesco Cilea, le coreografie di Rita Colosi ed un cast d’eccezione così come ormai nella tradizione degli appuntamenti taorminesi: Francesca Patanè nel ruolo gelido ed insieme regale della principessa Turandot, Dario Volontè nel temerario principe Calaf, Chiara Taigi nella parte passionale di Liù, Saverio Fiore in Pang, Massimiliano Chiarolla in Pong e Leonardo Galeazzi quale Ping, Francesco Ellero D’Artegna come Timur, Renato Cazzaniga quale Altoum e Antonio Barbagallo nel Mandarino. Un cast di assoluto livello internazionale che posiziona Taormina Arte tra le più attese stagioni liriche estive della scena del Mediterraneo, come già dimostrato con le precedenti produzioni di Medea, Tosca, Aida e Cavalleria Rusticana, motore di lusso per un forte richiamo turistico per la Sicilia e per quel meraviglioso Teatro Antico ormai già conosciuto nel mondo come una sorta di Arena del Sud.

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<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Torna Jesus Christ Superstar con la regia di Massimo Piparo e un cast rinnovato  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101107/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - Il suggestivo teatro di Tindari fara’ da cornice il 31 luglio all’anteprima della famosa opera rock Jesus Christ Superstar di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nella versione di Massimo Romeo Piparo che da 15 anni riscuote successi, al quale e’ stato assegnato precedentemente il Premio speciale Bob Fosse - Targa R. Rascel per l’allestimento.
 ]]></description>
<testo><![CDATA[ Il suggestivo teatro di Tindari fara’ da cornice il 31 luglio all’anteprima della famosa opera rock Jesus Christ Superstar di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nella versione di Massimo Romeo Piparo che da 15 anni riscuote successi, al quale e’ stato assegnato precedentemente il Premio speciale Bob Fosse - Targa R. Rascel per l’allestimento.

Un evento unico dove sarà possibile rivivere l'emozione di un musical, interamente cantato in lingua inglese, che ha già conquistato oltre 1.000.000 di spettatori nelle sue 11 stagioni di repliche in Italia e che avrà un’orchestra dal vivo con i musicisti tutti rigorosamente in smoking.

Questa versione, che narra l’ultima settimana di vita di Cristo in chiave rock. è stata l’unica al mondo ad avere ottenuto un riconoscimento ufficiale dalla Santa Sede in occasione del Giubileo dell’Anno 2000.

Il cast include Gesù interpretato da Paride Acacia, debutta per la prima volta Matteo Becucci il vincitore della seconda edizione di X Factor, nel difficile ruolo di Giuda, che si dovrà confrontare con l’interpretazione precedente del compianto Carl Anderson, scomparso nel 2004.

Prima della rappresentazione verrà presentato un film-documentario “So Long Judas” ricco di brani inediti, immagini ed interviste esclusive. 

Presente anche Mario Venuti nel ruolo di Pilato:‘Massimo Piparo, dichiara il cantautore catanese, mi ha chiesto di interpretare Pilato, per rimetterlo in scena voleva un cast intrigante. Il ruolo più importante è però quello di Giuda, perché il musical racconta Gesù attraverso gli occhi di Giuda: un ruolo molto impegnativo, perché l’interprete originale, Carl Anderson, era strepitoso e che Piparo ha affidato a Matteo Becucci, vincitore due anni fa di X Factor. 

La mia parte è più abbordabile, ho tre interventi, alcuni recitati. Per me rappresenta un diversivo, un modo per togliermi dalla routine. Gesù sarà impersonato da Paride Acacia, interprete “storico” del musical, ma inizialmente Piparo aveva pensato di chiamare Ted Neely, il Gesù cinematografico, che a 70 anni continua a cantare. Poi, però, ha cominciato a dare alcuni forfait e non è apparso affidabile. D’altro canto un Gesù di 70 anni contrasta con l’immaginario collettivo, con tutti i miracoli che può fare un buon truccatore’.

Maddalena sarà impersonata da Simona Bencini che si dovrebbe alternare nelle repliche successive con Nicky Nicolai, mentre Max Gazzè farà un cameo nel ruolo di Erode in autunno al Teatro Sistina di Roma.

Si terrà martedì 27 luglio alle ore 11.30 presso il Teatro Sistina di Roma, la Conferenza stampa per presentare al pubblico questo atteso ritorno di sulle scene. Per l'occasione verrà presentato ufficialmente il cast di questa edizione 2010 e di tutto lo staff. 

Tutti gli intervenuti potranno inoltre assistere ad uno showcase in cui i protagonisti in anteprima esclusiva si esibiranno in alcuni momenti dello spettacolo.

Commenta il regista Piparo: ‘Ogni sera si rinnova il magico rito che ci restituisce l'idea di un mito eterno. Il suo confronto con la stessa ragione di essere: da un lato il popolo, dall'altro chi lo governa. Tutti nel contempo artefici e vittime di un tradimento commesso per amore da chi "vive per la morte" e il cui ruolo si compirà solo quando, abbandonata la veste istituzionale di custode di un sodalizio di vita, offrirà e procurerà per sé la morte.

La corsa agli abbonamenti è già in atto: dopo il debutto al Teatro Antico di Tindari, dove resterà altre due sere, si trasferisce il 3 e 4 agosto al Verdura di Palermo ed il 5 alle Antiche Mura di Gela, ma il grosso delle repliche sarà tra ottobre e febbraio.

Le date:
31.07.2010 - 01.08.2010 TINDARI (debutto) 
03.08.2010 - 04.08.2010 PALERMO 
05.08.2010 GELA 
14.10.2010 - 15.10.2010 CATANZARO (POLITEAMA) 
16.10.2010 - 17.10.2010 BARI (TEATRO TEAM) 
19.10.2010 - 14.11.2010 ROMA (TEATRO SISTINA) 
16.11.2010 - 28.11.2010 MILANO (TEATRO SMERALDO)
08.12.2010 - 09.12.2010 ASSISI (LYRICK) 
11.12.2010 - 12.12.2010 LUGANO (PALACULTURA) 
14.12.2010 - 15.12.2010 TORINO (TEATRO COLOSSEO) 
17.12.2010 - 18.12.2010 GENOVA (PALA VAILLANT) 
31.12.2010 - 02.01.2011 BOLOGNA (EUROPAUDITORIUM) 
22.01.2011 - 23.01.2011 COSENZA 
03.02.2011 - 04.02.2011 CATANIA (METROPOLITAN)  ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Noemi tasciotti e’ miss fiumicino 2010 e marta lagana’ la miss top star Serata condotta da MIRIANA TREVISAN e MAXI   ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101095/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - Elena e Ramona le miss uscenti al passaggio per lo scettro. 37 modelle e 11 modelli alla finalissima di Fiumicino
 ]]></description>
<testo><![CDATA[ Con la conduzione delle nota show girl/attrice MIRIANA TREVISAN e MAXI GIGLIUCCI domenica 25 luglio a villa Guglielmi di Fiumicino si è conclusa la XXIV edizione del concorso nazionale “MISS FIUMICINO TOP STAR 2010”  Dove a fine serata sono state assegnate le 21 fasce  per categoria decretando tra i primi classificati Noemi Tasciotti e Gennaro Rambone Miss e Mr. Fiumicino. Marta Laganà e Francesco Trovalusci Miss e Mr Top Star.

Altre fasce per categoria sono state assegnate a:
Andrea Talucci – Mr Fotogenia
Alessio Bartolazzi – Mr. Moda
Mirko Pagnotta – Mr. Cinema e Tv
Maria Rosaria Loffredo – Miss moda teen ager
Giulia D’amico – Miss fotogenia mascotte
Mennea Elisabetta – Premio Giuria
Antonia Pizziconi  - Miss Sorriso
Elisa Boistean  - Miss Fotoromanzo 
Giulia Valentino – Miss Fotogenia
Vicky Lihe – Miss Bikini
Ludovica Orlandi – Miss Moda
Iolanda Infante – Miss cinema e tv
Sabrina Suppino – Miss Portamento
Cristina Lemma – Miss ingambissima e Miss image art studio
Fabiana Marino – Miss eleganza
Nicole Ciocci – Miss Ragazza in

Scelte da Vincenzo Sergio per il calendario Image 2011 le modelle: Emanuela Poleggi, Giulia Valentino, Elena Amato

Con la magistrale coreografica di Matilde Durante e le inquadrature del fotografo ufficiale Renato Tognetti tre le performance per i partecipanti con il primo quadro casual, il secondo elegante e per chiudere con il costume da bagno alternandosi con vari ospiti tra cantanti, tra cui Alex Parravano, Silvia Piermarini e Marco Floris, il corpo di ballo “Indigo Ballet” di Chiara Sposito con le coreografia di Renato Casini, la Milleluci Dance di Sabrina Caruana ed il cabarettista “Emilio Pitzalis.

Due book fotografici dalla Image Art Studio Una corona realizzata dal noto orafo di Fiumicino in via G. Giorgis “Brillocco” viaggi aerei da Ostiensis viaggi ai primi classificati oltre alla possibilità per le prime due Miss classificate l’accesso alla finale regionale di Miss Muretto.
Oltre la presenta del reporter Tommaso Bonaventura inviato dell’agenzia “Contrasto” per la realizzazione di un documentario fotografico sui concorsi di bellezza in Italia. 

Il tutto organizzato dalla Karismax davanti alle più alte cariche del comune di Fiumicino. Gino Percoco per assessorato turismo e cultura, Mauro Gonnelli presidente del consiglio comunale di Fiumicino, Proloco e C.I.T.A.C. (centro italiano turismo arte e cultura).

Davanti una giuria tecnica tecnica del settore formata da:
PAOLA DRAGONE – Ag. cinematografico e pubblicitario  
RAMONA UNGUREANU – Miss Top Star 2009 modella
ELENA DI GIUSEPPE – Miss Fiumicino 2009 modella
MARCO CIRIACI – Ag. Lazio di Miss Muretto
UMBERTO SERENELLI – Il Messaggero
CRISTINA MANZO -  il Faro on line
MARCELLO FERRANTE – Talent scout per Roberto Scarduffa agente
ROCCO CALABRO’ – Agente produttore televisivo
EMILIANO MANCIOLI – talent scout
ALEX PARRAVANO – Cantautore
LUISA  CHILLEMI – Addetto stampa
Cap. GAETANO STAMENTINOLI

Unitamente alla presenza come osservatori esterni della Piemonte Film Production e Rescet edizioni musicali e discografiche. Casting online effettuato nel corso della giornata dalla karismax agency, molti i fortunati scelti per essere segnalati per nuove produzioni cinematografiche. 

Un plauso va a tutti gli agenti, collaboratori e staff della karismax per l’impegno preso e il lavoro svolto nell’arco dell’anno in particolare a Maria Rosaria Speranza per Napoli e Aldo Surace per Civitavecchia.  E per l’acconciatura e trucco della X-ME salon linee stile parrucchieri ufficiali di miss fiumicino.

Prossimo ed ultimo appuntamento per la karismax domenica 5 settembre all’expo L. Da Vinci di Fiumicino per la finale del Baby Festival. 

Per info e contatti diretti: karismax agency 06.6580960 – 3392311242 – 3312299166
Web site. www.musicaespettacolo.com – www.missfiumicino.it 
Mail: audizioni@musicaespettacolo.com - casting@musicaespettacolo.com 
cinecitta@musicaespettacolo.com - karismax@libero.it
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<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ Vizi e virtù d’Italia in scena a Radicondoli  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101088/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - A centocinquanta anni dall’Unità italiana Stefano Massini fa chiarezza e Andrea Mitri dal campo al palcoscenico svela  i retroscena calcistici il 2 agosto ]]></description>
<testo><![CDATA[ “L’Italia s’è desta” con sottotitolo “Catalogo no-strano” di Stefano Massini  è una rassegna di frammenti dall’Italia delle contraddizioni.  Un viaggio spassosissimo, in versione teatrale, divertente e surreale tra le assurdità, le amenità, le contraddizioni, i vizi e le virtù del Paese. Un Catalogo  di storie vere,  estrapolate da fatti di cronaca inquietanti che attanagliano il Belpaese in centocinquant’anni di Unità. Scenari italiani, italiche indagini.  Una galleria di ritratti e il quadro d’insieme non è, forse celebrativo. Ma le fonti sono vere, il pozzo è autentico. 
Graffiante? Velenoso? Pungente? Acuto? Provocatorio? Sferzante? Caustico? Corrosivo? Amaro? Divertente? Crudele? Offensivo? Irresistibile? Feroce? Inclemente? Difficile trovare un aggettivo idoneo per questa stranissima rappresentazione: al pubblico il compito di stilare il referto, Piazza della Collegiata ore 21,30.
Dopo i Mondiali andati male, un’analisi del calcio di ieri  per  recuperare un po’ di genuinità. Esisteva un calcio più a misura d’uomo, fatto di sudore, gambe pelose, maglie di lana.  Uno strano attore in scena,  unico esempio di passaggio dal prato al palcoscenico: Andrea Mitri in “Fuorigioco di rientro”.  Mirko Botteghi è il protagonista: Botteghi c’ha il tocco, ti adorano quando segni, ti vorrebbero uccidere per un passaggio sbagliato. E poi  ci sono le macchiette che ruotano intorno e che ricordano Enia e Cederna, Benni e Covatta e Benvenuti; la mezza punta Carmine Esposito che non vuole fare gli addominali, l’allenatore pignolo, il procuratore barese Isidoro, l’allenatore aretino Pampaloni votato al catenaccio e alla rissa, l’attaccante donnaiolo livornese Benetti. Sulla scena una panchina e una borsa, Scuderie del Palazzo Comunale ore 22,45. 

Informazioni  prenotazioni biglietteria: tel e fax: 0577 790800 cell 340 3858986 
L’Italia s’è desta, Catalogo no-strano, Piazza della Collegiata ore 21,30  biglietto intero € 10,00   ridotto ragazzi e tessere € 5,00 
Fuorigioco di rientro, Scuderie del Palazzo Comunale ore 22,45, biglietto intero € 8,00   ridotto ragazzi e tessere € 5,00
turismo@radicondolinet.it   museo.energie@libero.it   www.radicondoliarte.org

 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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<title><![CDATA[ A Radicondoli come ad Atene  ]]></title>
<link>http://www.comunicati-stampa.net/com/cs-101087/</link> 
<description><![CDATA[ 27/07 - Progetto Enel Centrali Aperte con Lucia Calamaro alla Geotermica Nuova Radicondoli il primo agosto alle ore 18. Ambra Senatore coreografa replicante in Piazza della Collegiata. Ultima replica di Tommaso Taddei ai Risorti ]]></description>
<testo><![CDATA[ Come  ad Atene il drammaturgo dopo due tragedie componeva una commedia,  cosi  Lucia Calamaro, dopo due drammi porta la sua commedia a Radicondoli.   Il “Primo  Studio per L’origine del Mondo, la menzogna”  nasce nell’autrice come esigenza, desiderio da esaudire.  L’autrice/attrice non si allontana dalle sue idee e convinzioni che sintetizza in brevi espressioni: “il teatro è un forte stimolo per  un  pensiero articolato,  una lettura dell’anima, soprattutto non è intrattenimento”. Tuttavia  per questa volta il suo punto di vista è più ampio sebbene più specifico. Ciò che la interessa è la menzogna originaria di qualunque credenza, religiosa, politica, scientifica  sulla quale ognuno esprime  le sue intuizioni, la sua fantasia , la sua creatività. Per questo osserva i suoi attori, quali umani abitanti di questo pazzo mondo e li vede muoversi in coppie: La psicoanalista / La madre. La madre / Il bambino. Il bambino / L’ angelo custode…. . 
Lucia Calamaro è giovane e interessante autrice teatrale e regista. La sua formazione, in scuole di teatro sperimentale è parigina, mentre la sua ricerca personale è iniziata in America Latina, a Montevideo in Uruguay, dove ha insegnato storia del teatro all’Universidad Catolica. A Roma ha fondato la Compagnia Malebolge che dirige e per la quale scrive i testi. Per il progetto Centrali Aperte di Enel lo spettacolo è a ingresso libero presso la Centrale Geotermica Nuova Radicondoli ore 18. 
Molto, molto divertente lo spettacolo Passo di Ambra Senatore, danzatrice che entra in scena di verde vestita. La sua immagine dopo poco si duplica  e si moltiplica  fino a ripetersi sette volte. Sette danzatori sul palco, tutti con lo stesso trucco e lo stesso costumino da festa, femmine femmine e femmine maschi con muscoli e barbe. Parlano – tutti e tutte – con gesti che partono dalle dita per contorcere tutto il corpo e sanno dosare con destrezza sguardi penetranti e pungenti. Passo è fatto di gesti inattesi che costringono a cercare continuamente una nuova interpretazione dello spettacolo. L’idea è di stimolare elasticità e spirito critico nel pubblico, proponendo una continua mutazione di senso che impedisce interpretazioni univoche. Ambra si è aggiudicata il Premio Equilibrio 2009 all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Allieva di maestri come Raffaella Giordano e Carolyn Carlson, lavora in Italia e Francia dal 1997,  in Piazza della Collegiata ore 21,30.
In chiusura di serata il politico Tommaso Taddei replica per l’ultima volta la sua perfida storia, Teatro dei Risorti ore 22,45.


Informazioni  prenotazioni biglietteria: tel e fax: 0577 790800 cell 340 3858986 
L’Origine del Mondo, la menzogna, Centrale Geotermica Nuova Radicondoli ore 18 - Ingresso libero
Passo, Piazza della Collegiata ore 21,30:  biglietto intero € 10,00   ridotto ragazzi e tessere € 5,00
Quanto mi piace uccidere, Teatro dei Risorti ore 22,45: biglietto € 5,00 
turismo@radicondolinet.it   museo.energie@libero.it   www.radicondoliarte.org





 ]]></testo>

<author>info@comunicati-stampa.net</author> 
<category>SPETTACOLO</category>
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